Cendrier Cubo Design 1957 par Bruno Munari
Design du cendrier Cubo
La géométrie du quotidien : le cendrier Cubo de Bruno Munari (1957)
Le design du cendrier Cubo de 1957 est un exemple essentiel de la capacité de Bruno Munari à transformer des objets utilitaires en déclarations de clarté moderniste. Créé pendant le boom économique d'après-guerre en Italie, ce design incarne la fascination de l'époque pour l'abstraction géométrique et la précision industrielle. Munari, un polymathe qui a traversé la peinture, la sculpture et le design industriel, abordait même les objets les plus banals – comme un cendrier – avec la rigueur d'un compositeur arrangeant des notes. Les cubes imbriqués du cendrier et sa palette noir et blanc contrastée reflètent sa conviction que « le design n'est pas une profession mais une attitude », une philosophie qui brouillait les frontières entre l'art et la fonction.
Cette œuvre particulière est née de la collaboration de Munari avec Danese Milano, un éditeur qui défendait le design d'avant-garde comme un art accessible. La série Cubo, qui comprenait à la fois des objets fonctionnels et des études graphiques, est devenue emblématique de la renaissance du design italien des années 1950. Comme le souligne le Museum of Modern Art dans ses notes de collection, les créations de Munari ont « démocratisé le modernisme », rendant les formes abstraites tangibles dans la vie quotidienne. La structure modulaire du cendrier – où l'espace négatif devient aussi actif que les cubes eux-mêmes – fait écho aux expériences spatiales de ses contemporains des mouvements Gruppo N et Arte Programmata, bien que l'œuvre de Munari soit restée distinctement ludique.
La philosophie du design d'après-guerre de Munari
La fin des années 1950 a marqué un tournant pour Bruno Munari, alors qu'il passait d'expériences purement artistiques à ce qu'il appelait des « machines inutiles » – des objets qui ne servaient à rien de pratique mais révélaient des vérités plus profondes sur la perception. Le cendrier Cubo occupe un espace liminal entre ces catégories : il est indéniablement fonctionnel, mais son audace formelle s'aligne sur sa série Macchine Inutili. Cette dualité reflète l'engagement de Munari avec le Movimento Arte Concreta, qui cherchait à dépouiller l'art du symbolisme au profit des relations matérielles et spatiales.
Contrairement aux formes organiques de ses œuvres antérieures d'inspiration futuriste, le design du cendrier de 1957 embrasse une précision mécanique. Les arêtes vives et les surfaces mates des cubes rejettent l'esthétique artisanale du verre de Murano ou des traditions céramiques, célébrant plutôt les possibilités de la production de masse. Comme le note l'analyse de la carrière de Munari par The Art Story, cette période représentait sa « rupture la plus radicale avec les conventions décoratives italiennes », un alignement conscient avec le principe du Bauhaus selon lequel « la forme suit la fonction » – bien que Munari soutienne que la forme est la fonction.
Le cendrier Cubo est moins un objet qu'un puzzle visuel : ses cubes semblent flotter, défiant le spectateur de réassembler mentalement la composition à partir de perspectives changeantes.
Illusion d'optique et processus industriel
Composition modulaire
Le design du cendrier repose sur une grille de 3×3 cubes, l'unité centrale étant supprimée pour créer un vide. Cette absence devient le point focal, démontrant la maîtrise de Munari de l'espace négatif – une technique qu'il a explorée dans sa série Negativo-Positivo. Les dimensions uniformes des cubes (chacun un cube précis de 3 cm) permettent des reconfigurations infinies, un clin d'œil à la logique combinatoire de ses Xerografie Originali.
Contraste des matériaux
Munari a spécifié une finition noire mate pour les cubes et une finition blanche brillante pour la base, créant un contraste tactile qui accentue la vibration optique entre les formes positives et négatives. L'absence de fixations visibles suggère une connexion magnétique ou gravitationnelle, bien que les cendriers originaux utilisaient des vis cachées – un détail qui souligne son engagement envers un design sans faille. Cette interaction des matériaux influencera plus tard son travail avec la Progettazione Olistica, où l'expérience sensorielle a pris le pas sur l'apparence visuelle seule.
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Ajouter au panier — 24999 $Afficher le Cubo de Munari dans des espaces contemporains
La palette monochromatique et la rigueur géométrique du cendrier Cubo le rendent remarquablement polyvalent. Dans les intérieurs minimalistes, son contraste graphique ancre les murs neutres — particulièrement efficace contre une peinture gris chaud ou blanc cassé (essayez Skimming Stone de Farrow & Ball ou Chantilly Lace de Benjamin Moore). Pour les décors modernes du milieu du siècle, associez-le à des meubles en teck et à une seule couleur d'accent, comme le jaune moutarde que Munari utilisait souvent dans sa série Composizioni. Les dimensions de 30×40 cm conviennent aussi bien aux espaces intimes (au-dessus d'un bureau) qu'aux arrangements plus grands (dans le cadre d'une grille d'œuvres de Munari). Évitez les cadres trop ornés ; le design exige les lignes épurées d'un cadre fin noir ou en bois naturel pour préserver son intégrité industrielle.
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Sources & Pour en savoir plus
- The Museum of Modern Art. "Bruno Munari: The Designer as Artist." moma.org
- The Art Story. "Bruno Munari Art." theartstory.org
- Tate. "Art and Design in 1950s Italy." tate.org.uk
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