Iii Notes from Salalah Note Ii par Cy Twombly
Iii Notes From Salalah Note Ii
L'abstraction poétique de Cy Twombly dans Iii Notes From Salalah Note Ii
Cette œuvre de la série Notes from Salalah de Cy Twombly illustre la synthèse de l'abstraction gestuelle et de l'inscription poétique caractéristique de la fin de carrière de l'artiste. Contrairement à ses gribouillis antérieurs, plus agressifs, les œuvres de Salalah – inspirées d'un voyage à Oman en 2009 – adoptent une fluidité plus souple, presque aquatique. Les arcs bouclés et les marques éparses évoquent ici à la fois la calligraphie arabe et les motifs rythmiques des vagues de l'océan, une dualité que Twombly a explorée après s'être immergé dans les paysages côtiers de la péninsule arabique. Comme le souligne la rétrospective du MoMA, ces dernières œuvres marquent un virage vers la luminosité, où la couleur et la ligne se dissolvent en une composition méditative, presque musicale.
La répétition de "Notes" dans le titre souligne la manière dont Twombly traite la toile comme une partition — chaque marque étant une notation dans un langage abstrait. Le fond pâle, ponctué d'éclats de rouge et de bleu, suggère le parchemin ou le plâtre patiné, matériaux récurrents dans sa pratique comme métaphores de l'érosion historique. Pourtant, la vitalité des boucles, exécutées par des traits rapides et confiants, empêche l'œuvre de paraître archaïque. Au lieu de cela, elle occupe un espace liminal entre l'inscription ancienne et la spontanéité moderniste, une tension qui définit les pièces les plus captivantes de Twombly.
La série Salalah : Le dialogue de Twombly avec le lieu et le temps
Créée après la visite de Twombly à Oman en 2009, la série Notes from Salalah reflète la fascination de l'artiste pour la Méditerranée et ses courants culturels. Contrairement à ses références romaines ou grecques antérieures, ces œuvres abordent les traditions visuelles arabes — en particulier la fluidité de la calligraphie islamique — tout en conservant son vocabulaire abstrait signature. L'analyse de la Tate note comment les boucles de Twombly dans cette série reflètent les écritures cursives du Coran, bien qu'elles résistent à une traduction directe. Cette ambiguïté entre écriture et dessin est devenue une caractéristique de sa dernière décennie, où les marques oscillent entre symbole et geste pur.
Les œuvres de Salalah prolongent également le dialogue de Twombly avec le temps. Le fond estompé et les gribouillis superposés suggèrent des palimpsestes — des couches d'histoire partiellement effacées mais toujours lisibles. Dans cette œuvre, les accents rouges et bleus fonctionnent comme une ponctuation dans une phrase inachevée, leur placement étant à la fois délibéré et improvisé. De telles dualités — contrôle et hasard, passé et présent — animent la production tardive de Twombly, où l'acte de marquer devient une méditation sur la permanence et la décadence.
La série Salalah de Twombly transforme la toile en un espace cartographique, où chaque boucle trace une coordonnée entre la mémoire et le geste immédiat — jamais tout à fait une carte, jamais tout à fait un poème.
Geste et fond : La création d'un Twombly
Composition : La chorégraphie des marques
Les formes en boucle dans Iii Notes From Salalah Note Ii adhèrent à un rythme interne, leur répétition créant une cadence visuelle sur la toile. Twombly travaillait souvent au sol, laissant la gravité influencer l'arc de son poignet. Ici, les groupes de boucles dans le quadrant supérieur droit contrebalancent la partie inférieure gauche plus éparse, générant une tension dynamique. La composition évite la symétrie mais semble résolue, une qualité que Twombly a obtenue en ajoutant et en soustrayant itérativement des marques jusqu'à ce que la toile atteigne ce qu'il appelait « un état de grâce ».
Matérialité : La surface comme histoire
Le fond pâle, presque crayeux, sert à la fois de support et de participant à l'œuvre. Twombly apprêtait fréquemment ses toiles avec du gesso mélangé à de la cire ou de la poussière de marbre, créant une surface qui absorbait et résistait la peinture à parts égales. Dans cette pièce, la texture du fond interagit avec les marques de crayon ou de graphite superposées, provoquant le saignement de certaines lignes tandis que d'autres restent nettes. Les accents rouges et bleus — probablement appliqués au pastel à l'huile — se posent sur les boucles comme des annotations, leur opacité variant comme si elles avaient été patinées par le temps. Ces choix matériels renforcent les thèmes temporels de l'œuvre, où chaque marque porte la trace de son application.
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Les dimensions de 30×40 cm et la palette sobre de cette impression la rendent polyvalente pour les intérieurs modernes et traditionnels. Les gestes bouclés s'apparentent à une calligraphie abstraite, s'associant bien avec des meubles minimalistes aux tons neutres — pensez aux canapés en lin, aux tables en chêne clair ou aux surfaces en béton. Pour un contraste plus audacieux, suspendez-la sur un mur bleu marine profond ou vert forêt pour amplifier les accents rouges et bleus. Dans une bibliothèque ou un bureau, les marques de type script de l'œuvre résonnent avec les livres et les manuscrits, tandis que sa composition ouverte évite l'encombrement visuel. Évitez les murs trop chargés ; laissez les lignes rythmiques de l'impression ancrer l'espace. La hauteur de vision idéale centre le milieu du cadre au niveau des yeux, à environ 145 cm du sol.
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Chaque impression est livrée dans un cadre de galerie noir mince avec un vitrage acrylique bloquant les UV pour éviter la décoloration. Le cadre est fabriqué en bois massif avec une finition mate, prêt à être accroché avec le matériel pré-installé. Aucun assemblage supplémentaire n'est requis.
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Sources et lectures complémentaires
- MoMA. "Cy Twombly : Une rétrospective." Le Museum of Modern Art, 1994.
- Tate. "Cy Twombly." Tate Modern, 2008.
- The Art Story. "Cy Twombly : Peintre et sculpteur américain." The Art Story Foundation, 2023.
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