0 9 Ulae 19 1963 par Jasper Johns
0 9 Ulae 19 (1963)
0 9 Ulae 19 de Jasper Johns : une étude de spontanéité contrôlée
Créé en 1963, 0 9 Ulae 19 représente un moment charnière dans l'exploration de l'estampe par Jasper Johns comme médium pour l'abstraction. Cette lithographie, réalisée en collaboration avec le maître imprimeur Kenneth Tyler chez ULAE (Universal Limited Art Editions), résume la fascination de Johns pour les chiffres, les marques et l'interaction entre la précision et l'accident. Contrairement à ses précédentes peintures de drapeaux et de cibles—où le symbolisme dominait—l'œuvre se concentre sur l'acte physique du tracé, utilisant les contraintes de l'estampe pour générer des textures et des rythmes inattendus.
Le titre lui-même encode ses origines : "ULAE" fait référence à l'atelier, tandis que "0 9" suggère un système de numérotation, peut-être une référence de catalogue ou une abréviation de date. Ce qui émerge n'est ni purement géométrique, ni entièrement libre. Comme le note la rétrospective du MoMA, les estampes des années 1960 de Johns "traitent souvent la plaque comme un champ d'expérimentation", où la viscosité de l'encre, les variations de pression et le grain du papier deviennent des participants actifs de la composition. Ici, les couches de traits et les taches créent une surface tactile qui récompense une inspection minutieuse—des qualités que cette impression encadrée préserve avec une fidélité remarquable.
Johns en 1963 : entre Pop et Abstraction
En 1963, Jasper Johns avait déjà brisé les frontières entre peinture et objet avec ses séries Flag et Target, mais sa pratique de la gravure entrait dans une nouvelle phase. Le début des années 1960 a marqué sa transition du symbolisme évident des œuvres d'inspiration Pop vers une abstraction plus introspective. Comme l'observe la Tate Modern, cette période a vu Johns « utiliser la gravure pour explorer les limites de la répétition et de la variation », travaillant souvent en séries pour épuiser les possibilités d'un seul motif. 0 9 Ulae 19 illustre ce changement : il abandonne entièrement l'imagerie représentative, mais conserve l'approche systématique de son travail antérieur à travers son titre numéroté et sa superposition méthodique.
La collaboration avec ULAE fut particulièrement féconde. L'atelier de Tyler a fourni à Johns les ressources techniques pour pousser la lithographie au-delà des limites traditionnelles—en utilisant des lavis de tusche, des marques de crayon et même des manipulations directes à la main sur la pierre. Contrairement à la précision mécanique des sérigraphies de Warhol ou des points Ben-Day de Lichtenstein, les estampes de Johns de cette époque embrassent l'irrégulier. Les taches dans 0 9 Ulae 19 ne sont pas des erreurs mais des traces délibérées du processus, un thème qui culminerait dans sa série ultérieure Crosshatch.
« Les lithographies de Johns de 1963 rejettent l'objet d'art « fini ». Au lieu de cela, elles offrent un enregistrement des décisions—où l'artiste s'est arrêté, où l'encre a saigné, où la pression a fléchi. 0 9 Ulae 19 est une carte de ces hésitations. »
La création de 0 9 Ulae 19 : le processus comme composition
Superposition et effacement
La surface de la lithographie est construite par des méthodes additives et soustractives. Johns a commencé par un lavis de tusche — une encre grasse appliquée sur la plaque de calcaire — qui a créé le fond gris diffus. Par-dessus, il a dessiné avec un crayon lithographique, sa texture cireuse résistant à l'encre lors des impressions ultérieures. Les traits blancs ne sont pas une absence d'encre mais des zones où le crayon a repoussé le tusche, une technique d'espace négatif qui donne à l'œuvre sa luminosité fantomatique. Le numérique « 0 9 » dans le titre peut même faire référence au nombre de couches ou d'états que la plaque a subis avant l'édition finale.
Hasard contrôlé
Ce qui semble spontané est souvent soigneusement calibré. Les taches le long du bord inférieur résultent de la pression du papier dans l'encre humide par Johns, tandis que les coulures verticales ont été obtenues en inclinant la pierre en cours d'impression. Pourtant, ces « accidents » sont encadrés par les bords rigides de l'œuvre et l'équilibre symétrique. La tension entre l'organique (les bavures, les traits inégaux) et le géométrique (le format rectangulaire, la composition centrée) reflète la préoccupation plus large de Johns pour les dualités : présence/absence, intention/hasard, image/objet.
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Cette impression encadrée de 30×40 cm capture la profondeur texturale de la lithographie originale de Johns, avec des encres d'archivage et un cadre de qualité galerie inclus. La livraison gratuite dans le monde entier garantit qu'elle arrive prête à être accrochée—sans frais supplémentaires, jamais.
Ajouter au panier — Expédition gratuiteMettre en scène 0 9 Ulae 19 : une estampe pour les espaces minimalistes
La palette monochrome et la composition abstraite rendent cette estampe remarquablement polyvalente, mais son impact dépend d'un placement réfléchi. Dans un intérieur moderniste, positionnez-la au-dessus d'une crédence basse ou d'une étagère flottante, où ses dimensions de 30×40 cm peuvent ancrer une vignette sans surcharger l'espace. Le schéma gris et blanc s'accorde particulièrement bien avec les tons de bois chauds (pensez au teck ou au noyer) et les accents noir mat, créant un dialogue entre les marques organiques de l'estampe et la précision du mobilier du milieu du siècle.
Pour un agencement de mur de galerie, laissez 0 9 Ulae 19 servir de point focal, entouré de photographies noir et blanc plus petites ou de dessins au trait. Ses tons neutres lui permettent de coexister avec des œuvres plus audacieuses, tandis que le cadre (inclus) lui assure de tenir sa place. Évitez les motifs trop chargés à proximité — la subtilité de l'estampe exige de l'espace. Dans une pièce d'inspiration scandinave, la qualité texturale de la lithographie complète les textiles en lin et les céramiques non émaillées, renforçant l'honnêteté matérielle que Johns et le design nordique privilégient.
Le cadre est-il inclus ? Quelle est la qualité ?
Oui, chaque impression comprend un cadre de galerie personnalisé avec une finition mate neutre, conçu pour compléter l'œuvre d'art sans la concurrencer. Le cadre est fabriqué à partir de bois issu de sources durables, avec un verre de protection UV pour éviter la décoloration.
Où livrez-vous et combien de temps prend la livraison ?
Nous offrons la livraison gratuite dans le monde entier, sans minimum de commande. La livraison prend généralement 5 à 10 jours ouvrables, selon votre emplacement. Toutes les impressions sont soigneusement emballées pour arriver en parfait état.
Combien de temps les couleurs resteront-elles éclatantes ?
L'impression utilise des encres pigmentaires d'archives évaluées pour plus de 100 ans sans décoloration notable dans des conditions d'éclairage normales. Le verre de protection UV dans le cadre ajoute une couche de défense supplémentaire contre la lumière du soleil.
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Si vous n'êtes pas entièrement satisfait, vous pouvez retourner l'impression dans les 30 jours suivant la livraison pour un remboursement complet. Nous prenons en charge les frais de retour et aucun frais de restockage ne s'applique.
Sources et lecture complémentaire
- The Museum of Modern Art. "Jasper Johns: A Retrospective." moma.org
- Tate Modern. "Jasper Johns: ‘Something Resembling Truth’." tate.org.uk
- Universal Limited Art Editions. "Jasper Johns at ULAE." ulae.com
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