Cible avec quatre visages Ulae 55 1968 par Jasper Johns
Cible avec quatre visages Ulae 55 (1968)
Cible avec quatre visages de Jasper Johns : Une étude de l'ambiguïté symbolique
En 1968, Jasper Johns avait passé plus d'une décennie à démanteler les frontières entre l'objet et la représentation, et Cible avec quatre visages Ulae 55 se dresse comme une œuvre pivot dans cette exploration. Créée lors de sa collaboration intensive avec le maître imprimeur Ken Tyler à l'ULAE (Universal Limited Art Editions), cette lithographie distille les motifs caractéristiques de Johns—cibles, visages et objets trouvés—dans une composition à la fois précise et énigmatique. La cible, un symbole récurrent dans son œuvre depuis le milieu des années 1950, devient ici une scène pour quatre visages fantomatiques en plâtre, leurs yeux creux et leurs expressions neutres invitant à la projection plutôt qu'à la reconnaissance.
Les origines de l'œuvre résident dans la période rétrospective plus large de Johns au MoMA, où il a affiné son engagement avec la gravure comme un médium capable à la fois de répétition et de variation. Contrairement à ses cibles peintes antérieures, qui utilisaient souvent les surfaces tactiles de l'encaustique, cette lithographie tire parti de la précision mécanique de la gravure pour créer un effet d'aplatissement—rendant paradoxalement les moulages tridimensionnels en formes bidimensionnelles. La tension entre la rigidité géométrique de la cible et l'irrégularité organique des visages incarne la fascination durable de Johns pour les dualités : présence et absence, le personnel et l'impersonnel.
Les années ULAE : La révolution de la gravure de Johns
La collaboration de Johns avec l'ULAE entre 1960 et 1971 a produit certaines des gravures les plus innovantes techniquement du 20e siècle. Comme le note le Metropolitan Museum of Art, cette période a vu Johns traiter la gravure non pas comme un médium reproductif, mais comme un site d'expérimentation—superposant, embossant et incorporant des matériaux non conventionnels comme des moulages en plâtre. Cible avec quatre visages Ulae 55 émerge de cette phase, où Johns a exploité la capacité de la lithographie à la gradation tonale pour rendre les visages avec une qualité spectrale, leurs traits émergeant du grain de la pierre comme des souvenirs à moitié remémorés.
Les quatre visages, moulés à partir du même moule mais imprimés avec des opacités variables, perturbent la symétrie de la cible. Leur arrangement—deux en haut, deux en bas—crée un axe vertical qui bissecte la composition, forçant le regard du spectateur à osciller entre le centre de la cible et les orbites vides des visages. Ce dialogue entre abstraction et figuration est devenu une caractéristique du travail de Johns, défiant le dogme moderniste qui exigeait une distinction claire entre les deux. En 1968, Johns avait depuis longtemps abandonné la notion d'une seule interprétation "correcte", intégrant plutôt l'ambiguïté dans la structure même de l'œuvre.
Les visages dans Cible avec quatre visages Ulae 55 ne sont ni des portraits ni des masques, mais des risques professionnels—des traces du processus de l'artiste qui refusent d'être résolues en signification. Leurs yeux creux reflètent le vide de la cible, transformant l'impression en une méditation sur la façon dont nous projetons l'identité sur des signes vides.
La lithographie comme site de conflit
Les moulages en plâtre : de la sculpture à l'impression
Johns a commencé à utiliser des moulages en plâtre de parties du corps au début des années 1960, initialement comme objets tridimensionnels attachés à des peintures. Pour Cible avec quatre visages, il a adapté ces moulages en éléments lithographiques en les pressant dans la pierre, créant un relief qui retenait l'encre. Les impressions résultantes conservent la texture de la surface du plâtre—visible dans les légères piqûres autour du nez et du menton des visages—tout en aplatissant leur volume en un seul plan. Cette tension entre la tactilité originale des moulages et leur bidimensionnalité imprimée souligne l'intérêt de Johns pour la façon dont les médiums transforment la signification.
Superposition et enregistrement
Les anneaux concentriques de la cible ont été imprimés séparément des visages, nécessitant un enregistrement méticuleux pour aligner les couches. Johns a exploité de légers désalignements pour introduire un clignotement d'instabilité dans la composition, une technique qu'il a décrite comme "permettre au processus de se montrer". Le champ gris entourant la cible et les visages a été obtenu par un rouleau de gradient, où l'encre a été appliquée de manière inégale sur la pierre, créant un effet de vignette qui attire l'attention du spectateur vers l'intérieur. Ce gradient sert également à unifier les éléments disparates, liant les visages à la cible malgré leurs disparités conceptuelles.
Possédez cette icône de l'innovation Néo-Dada
Cette impression encadrée de 30×40 cm capture la lithographie magistrale de Johns avec des détails d'archives, présentée dans un cadre de qualité galerie avec un vitrage anti-UV. La livraison mondiale gratuite garantit que votre impression arrive prête à être exposée, sans frais cachés ni taxes d'importation.
Ajouter au panier — Expédition gratuiteExposer Cible avec quatre visages Ulae 55 : Un guide de conservation
La palette monochromatique et la structure géométrique de l'impression la rendent remarquablement polyvalente pour les intérieurs contemporains. Dans les espaces minimalistes, ses tons gris et ses lignes nettes complètent les sols en béton ou les meubles noirs mats, tandis que les formes organiques des visages adoucissent la sévérité d'un décor moderniste. Pour les décors maximalistes, l'impact graphique de la cible tient bon au milieu de textiles à motifs ou de murs d'accent vibrants—essayez de la positionner en face d'un mur bleu marine profond ou vert forêt pour amplifier son contraste.
Compte tenu de ses dimensions de 30×40 cm, l'impression fonctionne aussi bien dans des environnements intimes que vastes. Au-dessus d'une console dans un couloir étroit, elle attire le regard le long du couloir ; dans un salon, elle ancre un mur de galerie lorsqu'elle est associée à d'autres œuvres de Johns ou à des pièces Néo-Dada. Évitez la lumière directe du soleil pour préserver les subtilités tonales de la lithographie, et envisagez un passe-partout fin dans le cadre pour améliorer la sensation de profondeur entre la cible et les visages.
Quelles options d'encadrement sont incluses et comment la qualité est-elle assurée ?
Chaque impression est livrée dans un cadre de galerie contemporain avec un profil neutre qui complète l'œuvre sans la concurrencer. L'encadrement utilise des matériaux d'archivage, y compris des passe-partout sans acide et un vitrage acrylique anti-UV pour protéger contre la décoloration. L'artisanat répond aux normes de conservation pour assurer la longévité.
Où expédiez-vous et combien de temps prend la livraison ?
Nous offrons la livraison gratuite dans tous les pays, sans minimum d'achat requis. La livraison prend généralement 5 à 10 jours ouvrables, selon votre emplacement. Toutes les commandes internationales incluent le suivi et sont entièrement assurées contre les dommages ou la perte pendant le transport.
Comment assurez-vous que les couleurs de l'impression restent vibrantes au fil du temps ?
La lithographie est produite à l'aide d'encres pigmentaires sur du papier coton sans acide et au pH neutre qui répond aux normes muséales de résistance à la lumière. Lorsqu'elle est exposée à l'abri de la lumière directe du soleil et dans le cadre anti-UV inclus, l'impression conservera sa gamme tonale originale pendant des décennies.
Quelle est votre politique de retour ?
Nous offrons une période de retour de 30 jours pour toutes les impressions encadrées. Si vous n'êtes pas entièrement satisfait, contactez notre équipe de support pour initier un retour. L'impression doit être dans son état et son emballage d'origine. Une fois reçue, nous traiterons un remboursement complet, à l'exclusion des frais d'expédition de retour.
Sources et lectures complémentaires
- The Museum of Modern Art. "Jasper Johns: Mind/Mirror." moma.org
- The Metropolitan Museum of Art. "Jasper Johns (1930–)." metmuseum.org
- ULAE. "Jasper Johns: The Prints." ulae.com
Autres œuvres de Jasper Johns
Explorez l'évolution de Johns à travers ces lithographies et peintures clés, chacune reflétant son interrogation incessante des signes et des surfaces.
Vous aimerez aussi
Pour en savoir plus
Approfondissez les techniques, les influences et l'héritage de Jasper Johns avec ces guides essentiels :
Prêt à ramener Johns à la maison ?
Cette lithographie encadrée est livrée prête à être accrochée, avec des matériaux d'archives et la livraison gratuite dans le monde entier. La livraison est estimée sous 5 à 10 jours ouvrables, avec suivi fourni. Possédez un morceau de l'histoire du néo-dada dès aujourd'hui.
Ajouter au panier — Expédition gratuite