La colomba N. 12 1915 di Hilma Af Klint
La Colomba N. 12
La Geometria Spirituale de La Colomba N. 12 di Hilma Af Klint
Pochi lavori dell'inizio del XX secolo colmano in modo così audace il divario tra il visibile e l'invisibile come La Colomba N. 12 di Hilma Af Klint. Creata nel 1915, questa pittura appartiene a una serie in cui Af Klint ha tradotto le sue sedute spiritiche e i suoi studi teosofici in astrazione geometrica — un allontanamento radicale dall'arte rappresentativa del suo tempo. I cerchi, gli archi e i segmenti lineari interconnessi della composizione non sono meramente decorativi; funzionano come un linguaggio visivo per concetti come dualità, unità e trascendenza. Come rivelato dalla retrospettiva del Guggenheim del 2018, il lavoro di Af Klint ha preceduto le griglie di Mondrian e le astrazioni di Kandinsky di anni, eppure la sua deliberata esclusione dalla storia dell'arte tradizionale fino a poco tempo fa non fa che accrescerne il mistero.
La serie della Colomba, a cui appartiene questo pezzo, emerse durante un periodo in cui Af Klint era profondamente impegnata con gli scritti di Rudolf Steiner, le cui teorie antroposofiche postulavano l'arte come un condotto per la conoscenza superiore. La colomba stessa — un simbolo ricorrente nella sua opera — rappresenta lo Spirito Santo nell'iconografia cristiana, ma qui è spogliata dei dettagli figurativi, ridotta a pura forma. La palette del dipinto, fatta di blu, rosa e gialli tenui, evita i contrasti stridenti dei movimenti astratti successivi, evocando invece un'energia tranquilla e meditativa. A differenza della spontaneità gestuale dell'Espressionismo Astratto, ogni linea ne La Colomba N. 12 appare intenzionale, come se fosse tracciata secondo un progetto cosmico invisibile.
Hilma Af Klint e le Forze Invisibili del Modernismo
Nel 1915, Hilma Af Klint aveva trascorso oltre un decennio a sviluppare un vocabolario visivo per le forze che riteneva governassero l'esistenza ma che si trovavano al di là della percezione ordinaria. Il suo coinvolgimento nel gruppo spiritualista De Fem (Le Cinque) durante il 1890 l'aveva convinta che l'arte potesse servire da ponte tra il regno materiale e quello spirituale — una convinzione che la distingueva dai contemporanei come Piet Mondrian, che arrivò all'astrazione attraverso preoccupazioni puramente estetiche. Mentre la Composizione con Rosso, Blu e Giallo (1930) di Mondrian sarebbe poi diventata il simbolo dell'astrazione geometrica, le opere di Af Klint come La Colomba N. 12 stavano già esplorando un territorio formale simile, sebbene con un fondamento metafisico.
I motivi circolari del dipinto rievocano il concetto teosofico del tempo ciclico, un tema che Af Klint ha rivisitato durante tutta la sua carriera. I suoi quaderni, ora conservati al Moderna Museet di Stoccolma, rivelano studi meticolosi di forme botaniche, diagrammi matematici e disegni automatici — tutti precursori delle raffinate geometrie qui visibili. A differenza dei Surrealisti, che abbracciavano il caso e il subconscio, il processo di Af Klint era metodico, quasi scientifico. Spesso lavorava in serie, trattando ogni tela come un capitolo di un trattato visivo più ampio. La Colomba N. 12 non fa eccezione; appartiene a una sequenza in cui ogni iterazione affina la precedente, avvicinandosi a un equilibrio ideale tra forma e significato.
L'astrazione di Af Klint non riguardava mai il rifiuto del mondo, ma il rivelare le sue strutture nascoste – trasformando la tela in un portale piuttosto che in uno specchio.
L'Alchimia di Forma e Colore ne La Colomba N. 12
Composizione: Geometria Sacra a Olio
L'architettura del dipinto si basa su una tensione tra curve e linee rette, una dualità che rispecchia l'interesse di Af Klint per le forze opposte — maschile e femminile, spirituale e terreno. L'ovale centrale, diviso da una linea orizzontale, ricorda la vesica piscis, un antico simbolo di intersezione e fertilità. A differenza delle griglie rigide del successivo Costruttivismo, le linee di Af Klint sembrano organiche, come se fossero cresciute piuttosto che disegnate. I cerchi più piccoli annidati all'interno delle forme più grandi creano un senso di regressione infinita, invitando lo spettatore a scrutare più a fondo negli strati della composizione.
Palette: La Cromaticità dell'Etereo
Le scelte cromatiche di Af Klint in La Colomba N. 12 si discostano dalle tonalità primarie preferite dai suoi omologhi maschili. I blu dominanti — che vanno dal ceruleo all'ardesia — evocano sia il cielo che le profondità dell'oceano, regni tradizionalmente associati al divino e all'inconscio. Gli accenti rosa e gialli, applicati con velature traslucide, sembrano brillare dall'interno, una tecnica che Af Klint ha probabilmente adattato dalla sua formazione iniziale nell'illustrazione botanica. Come notato dalla Tate, il suo uso del colore non è mai stato arbitrario; ogni tono corrispondeva a specifiche qualità spirituali, sebbene il suo cifrario personale per queste associazioni rimanga indecifrato.
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Fonti e ulteriori letture
- Moderna Museet. "Hilma af Klint: Una pioniera dell'astrazione." modernamuseet.se
- Tate. "Hilma af Klint: Dipingere l'invisibile." tate.org.uk
- The Art Story. "Hilma af Klint: Opere e analisi." theartstory.org
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