Tra l'orologio e il letto 1989 0 di Jasper Johns
Between The Clock And The Bed 0 (1989)
Between The Clock And The Bed 0: La meditazione di Jasper Johns sul tempo e sull'identità a fine carriera
Pochi artisti hanno interrogato i confini tra oggetto e rappresentazione con la stessa insistenza di Jasper Johns. Between The Clock And The Bed 0 (1989) emerge da un periodo in cui Johns, allora cinquantenne, distillava decenni di esplorazioni in opere di tranquilla intensità. Questo dipinto appartiene a una serie ispirata a Le ragazze sul ponte (1902) di Edvard Munch e alle ultime parole del drammaturgo norvegese Henrik Ibsen—"Between the clock and the bed"—una frase che ha ossessionato Johns per la sua ambiguità poetica. A differenza dell'energia frenetica delle sue prime bandiere e dipinti a bersaglio, questa composizione emana una calma misurata, come se ogni pennellata fosse un ticchettio dell'orologio stesso.
Il titolo e la struttura dell'opera invitano a una lettura di sospensione temporale. Johns sostituisce le figure di Munch con il suo motivo a tratteggio incrociato, un modello che ha sviluppato per la prima volta negli anni '70 come un modo per "cancellare" le immagini lasciandone la traccia spettrale. Qui, i tratteggi incrociati fluttuano su un campo di ocra e grigi tenui, interrotti dalla geometria netta di un quadrante d'orologio e dal vuoto rettangolare di un letto. L'assenza di presenza umana è deliberata; come Johns una volta ha osservato in un'intervista con il Museum of Modern Art, le sue ultime opere spesso "trattano il residuo dell'esperienza piuttosto che l'esperienza stessa". L'orologio, reso in linee scheletriche, diventa una metafora della mortalità dell'artista—un tema che si è fatto più pronunciato nella sua produzione post-1980.
Jasper Johns negli anni '80: Da icona pop a pittore filosofico
Alla fine degli anni '80, Jasper Johns si era da tempo scrollato di dosso l'etichetta di "artista pop", sebbene la sua influenza sul movimento rimanesse innegabile. Gli anni '80 segnarono una svolta verso l'introspezione, mentre Johns si confrontava con l'eredità della sua stessa iconografia. Le sue opere precedenti—bandiere, bersagli, mappe—avevano decostruito simboli di identità collettiva. Ora, si rivolgeva al personale: lo studio come palcoscenico, il sé come soggetto dissolto in segni e motivi. Between The Clock And The Bed 0 appartiene a questa fase, dove le composizioni di Johns divennero più scarne, la sua tavolozza più sobria e i suoi riferimenti più letterari.
Il motivo a tratteggio incrociato, che domina questo dipinto, apparve per la prima volta nella serie Untitled di Johns del 1972. Originariamente derivato da un avviso dello specchietto retrovisore di un'auto ("Gli oggetti nello specchio sono più vicini di quanto sembrano"), il motivo si evolse in una scorciatoia visiva per l'inaffidabilità della percezione. Negli anni '80, Johns lo impiegò come impalcatura, sovrapponendolo a immagini delle sue opere precedenti o, come qui, a vuoti che suggeriscono l'assenza. The Art Story osserva che questo periodo vide Johns "trattare la tela come un palinsesto", dove ogni nuovo strato sia nasconde che rivela ciò che sta sotto. L'orologio e il letto in quest'opera funzionano quindi non come oggetti ma come coordinate—punti tra i quali il significato oscilla.
Le opere tarde di Johns rifiutano lo spettacolo dei suoi successi degli anni '50. Qui, il tratteggio incrociato non è un motivo ma una pausa—un respiro visivo sospeso tra l'inevitabilità del tempo e la stasi della memoria.
La realizzazione di Between The Clock And The Bed 0: Il processo come poetica
Composizione: La griglia come gabbia
La struttura del dipinto è ingannevolmente semplice. Una fascia orizzontale divide la tela, con l'orologio che occupa la parte superiore e la forma rettangolare del letto che ancora la parte inferiore. L'uso del tratteggio incrociato da parte di Johns—meticolosamente reso ad olio—crea una griglia che appiattisce la profondità, intrappolando lo sguardo dello spettatore in una rete di linee ripetitive. A differenza delle sue opere precedenti, dove il tratteggio incrociato fungeva da sfondo, qui domina, riducendo l'orologio e il letto a semplici interruzioni. L'effetto è claustrofobico, come se l'intera scena fosse vista attraverso uno schermo.
Superficie e sovversione
La tecnica di Johns in questo periodo prevedeva la creazione di strati di pittura e cera, quindi la raschiatura o l'incisione della superficie per rivelare ciò che giaceva sotto. In Between The Clock And The Bed 0, i tratteggi incrociati appaiono quasi in rilievo, le loro creste catturano la luce in modo diverso a seconda dell'angolo. Il quadrante dell'orologio, al contrario, è reso con linee sottili, quasi incerte, come se disegnate con un pennello asciutto. Questo contrasto tra il tratteggio incrociato tattile e l'orologio effimero sottolinea la tensione centrale del dipinto: la fisicità del segno contro l'intangibilità del tempo.
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Aggiungi al carrello — Spedizione gratuitaEsporre Between The Clock And The Bed 0: Uno studio in contrasto
La palette sobria e il rigore geometrico di questa stampa la rendono un'ancora versatile per gli interni moderni. La dimensione di 30×40 cm (12×16”) è adatta per uno studio, una biblioteca o una camera da letto minimalista, dove la sua qualità meditativa può essere pienamente apprezzata. Abbinala a tonalità di legno calde—noce o teak—per compensare i grigi freddi, o lasciala da sola contro una parete nera opaca o blu scuro per un contrasto drammatico. In una disposizione in stile galleria, affiancala a opere astratte più piccole, ma evita motivi in competizione; il tratteggio incrociato richiede spazio per respirare. Per il massimo impatto, posizionala all'altezza degli occhi in un corridoio stretto, dove i motivi lineari attireranno lo sguardo dello spettatore lungo il corridoio.
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Fonti e ulteriori letture
- The Museum of Modern Art. "Jasper Johns: Le opere successive." MoMA, 2018.
- The Art Story. "Jasper Johns: Periodo maturo 1960–1990." The Art Story Foundation, 2023.
- Smithsonian American Art Museum. "Jasper Johns: Simboli e allegorie." Smithsonian Institution, 2020.
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