Una stampa di Jasper Johns dovrebbe avere un passepartout bianco?

Il ruolo del passepartout nell’opera di Jasper Johns

Le stampe di Jasper Johns si dividono in due ampie categorie: opere tessute, simili a collage (ad es. Periscope, Savarin) e composizioni grafiche piatte (ad es. Flag, Target with Four Faces). La funzione del passepartout differisce per ciascuna. Per i pezzi incrostati o stratificati, un passepartout bianco (3–5 cm / 1.2–2 pollici) crea lo spazio necessario, impedendo che la superficie complessa entri in competizione con il bordo della cornice. Per le sue opere grafiche dai contorni netti, un passepartout sottile di 1,5–2,5 cm (0,6–1 pollice)—o nessuno—mantiene l’immediatezza dell’immagine.

Secondo la Fine Art Trade Guild, i passepartout hanno due scopi tecnici: impedire che la stampa tocchi la superficie vetrata (il che potrebbe causare danni da condensa nel tempo) e guidare lo sguardo dell’osservatore verso l’interno. La meticolosa attenzione di Johns ai bordi—si veda ad esempio la serie crosshatch—richiede questa precisione. Un passepartout standard in cotone acid-free a 4 strati (spessore 1,4 mm) di un bianco brillante (non avorio o bianco rotto) si allinea al suo uso di contrasti netti.

Quando omettere del tutto il passepartout

Per una stampa incorniciata di Jasper Johns raffigurante bandiere, bersagli o numeri, un passepartout può alterare la naturale piattezza dell’opera. Johns spesso utilizzava il full bleed nelle sue serigrafie (ad es. Flag on Orange Field, 1958), dove l’immagine arriva fino al bordo della carta. In questi casi, una presentazione senza passepartout—con la stampa "galleggiante" all’interno della cornice—preserva l’intento originale. Questo approccio riduce anche il rischio che il passepartout sovrasti i formati più piccoli (ad es. 30x40 cm / 12x16 pollici o A4).

Le linee guida per la conservazione del MoMA (What Is a Print?) osservano che le stampe moderne e contemporanee spesso rinunciano ai passepartout quando la tecnica dell’artista si basa sui bordi sfilacciati o strappati della carta come parte della composizione. La serie 0 through 9 (1961) di Johns ne è un esempio: i numeri premono contro il limite della carta e un passepartout interromperebbe questo rapporto.

Considerazioni su materiali e protezione UV

Il materiale del passepartout deve rispondere ai requisiti archivistici della stampa. Per una stampa giclée o a inchiostro pigmentato di Jasper Johns su carta di cotone da 300–310 gsm (ad es. Hahnemühle Photo Rag), un passepartout acid-free e privo di lignina è indispensabile. L’American Institute for Conservation specifica che i passepartout devono conformarsi allo standard ISO 9706 per la permanenza, al fine di prevenire ingiallimento o degradazione delle fibre nel tempo.

Anche la superficie vetrata è fondamentale. Le stampe di Johns—specialmente quelle con rossi cadmio vivaci o blu cobalto—sono sensibili allo sbiadimento da UV. Optate per una superficie vetrata protettiva UV (ad es. acrilico con blocco UV al 99% come Artglass AR o Tru Vue Museum Glass), che aumenta i costi di incorniciatura del ~20–30% ma prolunga la durata della stampa. Ad esempio, una stampa 50x70 cm (20x28 pollici) incorniciata con materiali da conservazione (passepartout, vetratura, fondo) costa tipicamente tra 400 e 700 USD, a seconda del profilo della cornice.

Regole di appenditura e proporzioni

Una volta incorniciata, la stampa deve essere posizionata secondo la regola dei due terzi: il centro dell’opera dovrebbe essere appeso a ~145–150 cm (57–60 pollici) dal pavimento, con il bordo inferiore non più vicino di 15–20 cm (6–8 pollici) sopra i mobili. Questo vale sia per stampe 40x50 cm (16x20 pollici) che 70x100 cm (28x40 pollici). Le opere di Johns spesso presentano composizioni simmetriche, quindi il centramento—sia nella cornice che sulla parete—è cruciale.

Per un manifesti di Jasper Johns nelle stampe d’arte esposto in un ambiente domestico, evitate la superficie vetrata lucida, che riflette la luce ambientale e offusca i dettagli. Una finitura opaca o satinata (ad es. Tru Vue Optium Acrylic) riduce i riflessi mantenendo la chiarezza. Questo è particolarmente rilevante per le opere in scala di grigi di Johns (ad es. Gray Alphabet), dove i riflessi superficiali possono appiattire la gamma tonale.

Risolvere la complessità

La preoccupazione sottostante—che l’incorniciatura sembri precaria—deriva dall’interazione di tre variabili: lo stile della stampa, le dimensioni del passepartout e le proprietà della superficie vetrata. La soluzione sta nell’adattare ciascun elemento all’intento dell’opera:

• Opere incrostate/testurate (ad es. Periscope, Savarin): passepartout bianco 4–5 cm, vetratura acrilica UV, "galleggiante" se più grande di 50x70 cm.
• Opere grafiche/piatte (ad es. Flag, Target): passepartout 1,5–2,5 cm o senza, vetro da museo, centrato a 145 cm.
• Formati piccoli (A4 o inferiori): senza passepartout o bordo di 1 cm per evitare di sovrastare l’immagine.

Per riferimento, una stampa incorniciata di Hiroshi Nagai—spesso paragonata a Johns per i suoi campi di colore audaci—di solito utilizza un passepartout sottile o nessuno, a conferma che le opere grafiche moderne prediligono la immediatezza. Il principio rimane: il passepartout deve servire l’arte, non viceversa.