Round Trip, 1957 by Helen Frankenthaler, framed poster

In the box

Framed print · hanging hardware included

Free tracked delivery

Arrives in 5–8 business days

7-day damage cover

Free replacement if it arrives damaged or wrong

How it's packed

Corner-protected, wrapped and boxed

Zephyeer — Art

Framed Poster Includes frame

Round Trip, 1957 — Framed Poster

by Helen Frankenthaler

$249.99

Size 30x40 cm / 12x16"

Added to your cart
View cart →
View specs & FAQ

You may also like

About this work

Round Trip, 1957

L'œuvre expressionniste abstraite de 1957 d'Helen Frankenthaler, Round Trip, met en valeur sa technique de « soak-stain » (tache d'imprégnation) caractéristique. L'œuvre est une démonstration vibrante de formes fluides et de couleurs dynamiques, incarnant l'essence de l'expression émotionnelle par des moyens abstraits.

La composition de Round Trip est un mélange harmonieux de formes organiques et de teintes vives. La palette de couleurs est dominée par des bleus riches, des jaunes chauds et des rouges profonds, créant une sensation de profondeur et de mouvement. Les lignes fluides et les bords doux évoquent un sentiment de rythme et de fluidité, tandis que le contraste entre les zones claires et sombres ajoute au dynamisme général de la pièce. L'agencement spatial attire le regard à travers l'œuvre, invitant les spectateurs à explorer ses détails et textures complexes.

Frankenthaler était une pionnière du mouvement Color Field, connue pour sa technique innovante de « soak-stain » où elle versait de la peinture diluée sur une toile non apprêtée, permettant aux couleurs de s'imprégner dans le tissu. Cette méthode a créé un effet unique, presque semblable à l'aquarelle, qui a distingué son travail. Round Trip illustre sa capacité à transmettre l'émotion et l'atmosphère à travers des formes abstraites et une utilisation audacieuse de la couleur.

Cette impression d'art encadrée est idéale pour un salon bien éclairé ou un couloir spacieux, où ses couleurs vibrantes et sa composition dynamique peuvent être pleinement appréciées.

Specifications

Medium Archival Giclée
Paper250 gsm Hahnemühle
GlazingUV Anti-reflective
FrameSolid wood moulding
HangingHardware included

Information

Frequently asked

Yes — this piece comes framed and arrives ready to hang. The print is produced on 250 gsm Hahnemühle fine art paper with archival pigment inks (200+ year fade rating), set behind 2mm UV anti-reflective acrylic, and hand-finished in a sustainably sourced solid wood frame with mounting hardware pre-installed.
As a guide: 40×50 cm suits a desk or small wall, 50×70 cm sits well above a sofa or bed, and 70×100 cm anchors a room as a focal piece. If you'd like advice for your space, send us your dimensions and we'll recommend a size.
For your country, this piece is estimated at 5 to 8 business days from the moment you order, including production, with free tracked delivery. Every piece is made to order by the print partner closest to you; framed pieces take a little longer because each one is framed and checked before dispatch. These are estimates, and there is no express option. Full country-by-country ranges are on our estimated delivery times page, and you can see exactly how your piece is packed.
If your piece arrives damaged, defective, or isn't what you ordered, email us within 7 days of delivery with photos and your order number, and keep all packaging. We will send a free replacement at no cost to you. See our refund policy for the full process.
Yes — bespoke sizes up to 70×100 cm and specialty frame finishes are available on request. Most custom orders are completed in 10–14 business days. Get in touch with your requirements.

No questions in this category yet — reach out and we'll help directly.

Still have a question?

Our team typically replies within a few hours.

Contact us →

Curator's Eye

Works selected to complement this piece

View all works