Lee Krasner dipinti: opere d'arte famose, stile ed eredità
Lee Krasner
Dipinti
I dipinti di Lee Krasner hanno occupato il centro dell'astrazione americana del dopoguerra — tele di grandi dimensioni, fisicamente impegnative, guidate da una ricorrente distruzione e ricostruzione del suo stesso lavoro precedente, producendo uno dei corpus artistici più genuinamente in evoluzione del ventesimo secolo.
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I dipinti di Lee Krasner occupano una posizione nella storia dell'arte americana del dopoguerra che è stata progressivamente rivalutata al rialzo dalla sua morte nel 1984. Nata Lena Krassner a Brooklyn nel 1908 da genitori immigrati ebrei russi, Krasner si dedicò all'arte in giovane età, iscrivendosi alla Cooper Union nel 1926 e successivamente alla National Academy of Design, dove fu una delle pochissime donne a ricevere una formazione accademica formale nella tradizione dominante. Alla fine degli anni '30 studiò con Hans Hofmann, la cui rigorosa istruzione sulla struttura pittorica e sul colore divenne una base duratura. Hofmann le avrebbe detto all'epoca che il suo lavoro era così buono che aveva supposto fosse stato fatto da un uomo — un'osservazione che cattura precisamente il clima critico che avrebbe dovuto affrontare durante la sua carriera.
Per tutti gli anni '40, Krasner lavorò all'interno della nascente comunità espressionista astratta di New York, sviluppando una serie di tele densamente dipinte e molto elaborate che chiamò i dipinti della serie "Little Image" — superfici basate su griglie coperte da segni geroglifici che mostravano l'influenza di Mondrian e del Cubismo, muovendosi verso qualcosa di più viscerale e privato. Il suo matrimonio con Jackson Pollock nel 1945 e il loro successivo trasferimento a Springs, Long Island, la posero al centro della rete sociale più significativa dell'arte americana del dopoguerra. Per un certo periodo, questo subordinò anche la sua pratica alla gestione di Pollock — si assunse la responsabilità principale dell'organizzazione pratica delle loro vite e della sua carriera, mantenendo il suo lavoro in studio con il tempo e l'energia che le rimanevano. Dopo la morte di Pollock nel 1956, Krasner ebbe lo studio di East Hampton tutto per sé per la prima volta e produsse alcune delle opere più ampie della sua carriera, incluse le tele di grandi dimensioni della serie "Late Paintings". Continuò a lavorare ad alta intensità fino a poco prima della sua morte a New York il 19 giugno 1984.
La relazione di Krasner con il suo lavoro precedente era notevolmente ricorsiva: tagliava, riorganizzava e ricomponeva ripetutamente dipinti e disegni precedenti in collage e nuove tele, trattando la sua produzione accumulata come materia prima piuttosto che come archivio. Questo metodo — che perseguì per decenni e in diversi registri formali — produsse un corpo di lavoro più difficile da esaminare rispetto a quello della maggior parte degli artisti perché incorpora la propria storia di revisione. La retrospettiva di Krasner al Barbican Centre di Londra nel 2019 ha attirato una significativa attenzione critica e ha contribuito a stabilire l'attuale visione di lei come una figura maggiore piuttosto che secondaria della sua generazione.
L'abitudine di Krasner di tagliare e ricombinare disegni e dipinti precedenti in nuove opere non era un collage decorativo, ma una forma di continua revisione formale — il suo io precedente diventava un collaboratore del suo io attuale.
I dipinti di Lee Krasner coprono quasi cinquant'anni di pratica che si è evoluta attraverso una rigorosa formazione accademica, astrazione gestuale, pittura a colori su larga scala e collage — ogni fase guidata da una necessità interna piuttosto che dalla moda esterna. Le seguenti opere rappresentano le fasi chiave del suo sviluppo.
Serie Little Image
I dipinti Little Image sono le prime opere pienamente mature di Krasner – superfici dense, lavorate fisicamente e coperte da griglie di segni a impasto che suggeriscono calligrafia, sistemi numerici o scrittura antica senza risolversi in nessuno di essi. Prodotti in un piccolo studio mentre Pollock lavorava nel fienile più grande, hanno un'intimità di scala che contrasta con la loro densità visiva. I critici che leggono queste opere negli anni 2010 e 2020 hanno iniziato a vedere in esse un'intelligenza formale che la ricezione originale, dominata dall'attenzione per Pollock e per la più ampia narrativa maschile dell'Espressionismo Astratto, ha costantemente sottovalutato.
La struttura a griglia collega le Little Images di Krasner all'insegnamento di Hans Hofmann e a Mondrian – ma i segni all'interno della griglia non sono né geometrici né misurati. Essi veicolano l'energia della scrittura automatica pur mantenendo una disciplina strutturale, una combinazione che definisce la sintesi di Krasner tra modernismo europeo e impulso gestuale americano.
Bald Eagle
Nel 1953, insoddisfatta di un gruppo di dipinti ai quali stava lavorando, Krasner li tagliò e ricombinò i frammenti con disegni strappati in collage. L'atto – la distruzione al servizio di una nuova composizione – divenne uno dei suoi metodi più distintivi. Bald Eagle è tra le più celebri di queste opere a collage, il cui titolo fu applicato retrospettivamente dall'artista a una forma che le sembrava suggerire un uccello in volo. L'immagine risultante è contemporaneamente violenta e aggraziata, realizzata con i residui di sforzi precedenti e assemblata in qualcosa che non avrebbe potuto essere pianificato.
La serie di collage pose Krasner in una posizione interessante rispetto ai suoi contemporanei: mentre Pollock sviluppava la tecnica del dripping e de Kooning lavorava alla sua serie Women, Krasner esplorava una forma di riciclo materiale che non aveva chiari precedenti nel contesto dell'Espressionismo Astratto. I suoi collage si collegano in avanti alle pratiche di assemblaggio del decennio successivo senza appartenere pienamente a nessun periodo.
Earth Green and Umber Series
Dopo la morte di Pollock nell'agosto del 1956, Krasner si trasferì nel grande studio del fienile di East Hampton e iniziò a lavorare su una scala a cui prima non aveva potuto accedere. I dipinti di questo periodo – spesso larghi più di tre metri – sono tra i più ambiziosi fisicamente di tutta la generazione dell'Espressionismo Astratto. Lavorando di notte nei mesi successivi alla morte di Pollock, produsse tele di eccezionale forza, le cui grandi forme organiche erano rese nei toni della terra e nei verdi profondi che diedero a questo corpo di opere la sua designazione periodica.
Questi dipinti della fine degli anni '50 furono esposti alla Martha Jackson Gallery di New York nel 1958, ricevendo per la prima volta un'attenzione critica seria dal periodo delle Little Image. Clement Greenberg, che aveva scritto in modo denigratorio sull'opera di Krasner rispetto a quella di Pollock, riconobbe la qualità delle nuove tele. La Whitechapel Gallery di Londra le dedicò una mostra personale nel 1965 – un riconoscimento in Gran Bretagna più precoce e sostanzioso di quanto non ricevette nel suo paese d'origine.
Night Journeys
Un periodo di problemi agli occhi all'inizio degli anni '60 impedì a Krasner di dipingere per lunghi tratti e la portò a lavorare con disegni a carboncino realizzati al buio – letteralmente senza vista, nel cuore della notte quando non riusciva a dormire. Questi disegni notturni, che in seguito utilizzò come materiale di partenza per i dipinti Night Journey, hanno una qualità del segno diversa dal suo lavoro precedente: meno controllata, più automatica nel senso surrealista stretto, plasmata dall'assenza del feedback correttivo dell'occhio. I dipinti risultanti traducono questa crudezza notturna in composizioni su larga scala che sembrano scavate piuttosto che costruite.
La serie Night Journey è ora considerata tra i corpi di opere più significativi della sua carriera. Dimostra la capacità di Krasner di convertire una limitazione circostanziale – la condizione oculare che impediva l'osservazione diretta – in un metodo formale, e di sostenere la qualità di quel metodo attraverso diversi anni di lavoro.
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L'influenza di Lee Krasner sull'arte americana
La traiettoria della reputazione critica di Krasner è di per sé una storia significativa nella storia dell'arte. Durante la sua vita, è stata costantemente posizionata come secondaria – come moglie di Pollock, come figura di supporto, come pittrice la cui opera era notata dai critici principalmente in relazione agli uomini che la circondavano. Helen Frankenthaler, Joan Mitchell e Grace Hartigan – la seconda generazione di pittrici della New York School – furono in modi diversi in debito con l'indipendenza formale che Krasner mantenne in queste condizioni: il suo esempio dimostrò che una donna poteva sostenere una pratica ambiziosa e in evoluzione al centro del mondo dell'Espressionismo Astratto senza subordinarla interamente alle dinamiche sociali di quel mondo. La Pollock-Krasner Foundation, che lei fondò prima della sua morte, ha sostenuto migliaia di artisti a livello internazionale attraverso borse di studio dal 1985, rendendo la sua eredità sia materiale che artistica.
A livello istituzionale, la rivalutazione del lavoro di Krasner ha subito un'accelerazione significativa dal 2000. Il Museum of Modern Art possiede opere importanti, tra cui The Seasons (1957). Il Whitney Museum of American Art, il Metropolitan Museum e lo Smithsonian American Art Museum detengono tutti importanti collezioni. La retrospettiva del Barbican Centre del 2019, organizzata dalla storica dell'arte Eleanor Nairne, è stata la più completa indagine sul suo lavoro mai realizzata e ha viaggiato in diverse istituzioni. Il catalogo prodotto per quella mostra è ora il riferimento accademico standard. Krasner ha ricevuto il Mayor's Award of Honor for Arts and Culture a New York nel 1979 e un dottorato onorario da Harvard nel 1982.
Per i collezionisti che cercano opere della tradizione dell'arte astratta, Krasner occupa una posizione distintiva: i suoi dipinti sono tra i più energici fisicamente e formalmente inventivi della generazione del dopoguerra, e portano la risonanza aggiuntiva di una pratica sostenuta contro una costante resistenza istituzionale e critica. Portare una stampa di Krasner in uno spazio abitativo significa vivere con una delle volontà più forti nella storia dell'arte americana, nonché con una delle sue firme visive più avvincenti. Sfoglia la collezione completa su zephyeer.com/collections/lee-krasner.
Domande Frequenti
Per cosa è più famosa Lee Krasner?
Krasner è più famosa come figura di spicco dell'Espressionismo Astratto — in particolare per i suoi dipinti Little Image della fine degli anni '40, le sue tele su larga scala Earth Green realizzate dopo la morte di Pollock nel 1956, e le sue opere a collage in cui tagliava e riassemblava i suoi stessi dipinti e disegni precedenti. È anche conosciuta per il suo ruolo di esecutrice testamentaria di Pollock e per aver fondato la Pollock-Krasner Foundation, che ha distribuito oltre 75 milioni di dollari in borse di studio ad artisti visivi dal 1985.
Che stile artistico ha creato Lee Krasner?
Krasner ha lavorato nell'Espressionismo Astratto — il vasto movimento americano del dopoguerra caratterizzato da dipinti gestuali su larga scala e dalla valorizzazione dell'atto creativo. All'interno di questo movimento, la sua pratica si distingueva per il suo rigore strutturale (radicato nell'insegnamento di Hans Hofmann), il suo uso ricorrente del collage e del riciclo materiale, e la sua disponibilità a lavorare attraverso registri formali radicalmente diversi in periodi successivi. Non ha sviluppato un unico stile distintivo immediatamente riconoscibile, il che spiega in parte il ritardato riconoscimento critico — il suo lavoro richiedeva un impegno costante piuttosto che un'identificazione immediata.
Come appaiono i dipinti di Lee Krasner in un ambiente domestico?
Il lavoro di Krasner copre una vasta gamma di registri formali, ma i suoi dipinti più caratteristici — le grandi tele gestuali della fine degli anni '50 e primi anni '60 — portano energia fisica in una stanza. Le opere dai toni terrosi hanno calore e presenza organica; i pezzi più luminosi e cromatici di altri periodi introducono intensità senza decorazione. Le sue opere a collage hanno una qualità diversa, più intima. Tutte ricompensano tempo e attenzione — il dettaglio della superficie del dipinto di Krasner diventa più visibile quanto più a lungo si osserva.
Dove posso acquistare stampe d'arte di Lee Krasner?
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Quale dimensione di stampa di Lee Krasner è più adatta per un soggiorno?
Le principali tele di Krasner erano tipicamente grandi — molte superano i due metri — e la scala è parte del loro argomento fisico. Per un soggiorno, una stampa di 60×80 cm o più grande conserva parte di quella qualità espansiva. Il suo lavoro beneficia di essere visto sia a distanza che da vicino, quindi dare alla stampa una parete con un po' di spazio aperto intorno permette che sia il movimento gestuale complessivo che il dettaglio della superficie si registrino correttamente. Consulta la nostra guida all'arte da parete per raccomandazioni specifiche per le stanze.