0 9 Ulae 19 1963 di Jasper Johns
0 9 Ulae 19 (1963)
0 9 Ulae 19 di Jasper Johns: uno studio sulla spontaneità controllata
Creata nel 1963, 0 9 Ulae 19 rappresenta un momento cruciale nell'esplorazione di Jasper Johns della stampa come mezzo per l'astrazione. Questa litografia, prodotta in collaborazione con il maestro stampatore Kenneth Tyler presso la ULAE (Universal Limited Art Editions), distilla il fascino di Johns per i numeri, i segni e l'interazione tra precisione e casualità. A differenza dei suoi precedenti dipinti di bandiere e bersagli — dove il simbolismo dominava — l'opera sposta l'attenzione sull'atto fisico del fare segni, usando i vincoli della stampa per generare texture e ritmi inaspettati.
Il titolo stesso ne codifica le origini: "ULAE" si riferisce all'atelier, mentre "0 9" suggerisce un sistema di numerazione, forse un riferimento di catalogo o una scorciatoia per la data. Ciò che ne emerge non è né puramente geometrico né interamente a forma libera. Come le retrospettive del MoMA notano, le stampe di Johns degli anni '60 spesso "trattano la lastra come un campo di sperimentazione", dove la viscosità dell'inchiostro, le variazioni di pressione e la grana della carta diventano partecipanti attivi nella composizione. Qui, i tratti sovrapposti e le sbavature creano una superficie tattile che premia un'attenta ispezione — qualità che questa stampa incorniciata preserva con notevole fedeltà.
Johns nel 1963: Tra Pop e Astrazione
Nel 1963, Jasper Johns aveva già demolito i confini tra pittura e oggetto con le sue serie Flag e Target, ma la sua pratica della stampa stava entrando in una nuova fase. I primi anni '60 segnarono il suo passaggio dal simbolismo palese delle opere influenzate dalla Pop Art a un'astrazione più introspettiva. Come osserva la Tate Modern, questo periodo vide Johns "usare la stampa per esplorare i limiti della ripetizione e della variazione", spesso lavorando in serie per esaurire le possibilità di un singolo motivo. 0 9 Ulae 19 esemplifica questo cambiamento: abbandona completamente l'immaginario rappresentativo, ma conserva l'approccio sistematico del suo lavoro precedente attraverso il titolo numerato e la stratificazione metodica.
La collaborazione con ULAE fu particolarmente generativa. L'atelier di Tyler fornì a Johns le risorse tecniche per spingere la litografia oltre i limiti tradizionali, usando lavaggi di inchiostro tusche, segni a pastello e persino manipolazioni dirette a mano sulla pietra. A differenza della precisione meccanica delle serigrafie di Warhol o dei punti Ben-Day di Lichtenstein, le stampe di Johns di quest'epoca abbracciano l'irregolare. Le sbavature in 0 9 Ulae 19 non sono errori ma tracce deliberate del processo, un tema che sarebbe culminato nella sua successiva serie Crosshatch.
“Le litografie di Johns del 1963 rifiutano l'oggetto d'arte "finito". Offrono invece una registrazione delle decisioni — dove l'artista si è fermato, dove l'inchiostro ha sbavato, dove la pressione è venuta meno. 0 9 Ulae 19 è una mappa di queste esitazioni.”
La realizzazione di 0 9 Ulae 19: il processo come composizione
Stratificazione e cancellazione
La superficie della litografia è costruita attraverso metodi additivi e sottrattivi. Johns iniziò con una lavatura a tusche – un inchiostro grasso applicato sulla lastra di calcare – che creò lo sfondo grigio diffuso. Su questo, disegnò con il pastello litografico, la sua consistenza cerosa che resisteva all'inchiostro nelle stampe successive. I tratti bianchi non sono inchiostro assente ma aree in cui il pastello ha respinto il tusche, una tecnica di spazio negativo che conferisce all'opera la sua luminosità spettrale. Il "0 9" numerico nel titolo potrebbe persino riferirsi al numero di strati o stati che la lastra ha subito prima dell'edizione finale.
Casualità controllata
Ciò che appare spontaneo è spesso accuratamente calibrato. Le sbavature lungo il bordo inferiore derivano dal fatto che Johns ha premuto la carta nell'inchiostro bagnato, mentre le gocce verticali sono state ottenute inclinando la pietra a metà stampa. Tuttavia, questi "incidenti" sono incorniciati dai bordi rigidi dell'opera e dall'equilibrio simmetrico. La tensione tra l'organico (le sbavature, i tratti irregolari) e il geometrico (il formato rettangolare, la composizione centrata) rispecchia la più ampia preoccupazione di Johns per le dualità: presenza/assenza, intenzione/caso, immagine/oggetto.
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Questa stampa incorniciata da 30×40 cm cattura la profondità materica della litografia originale di Johns, con inchiostri archivistici e una cornice di qualità da galleria inclusi. La spedizione gratuita in tutto il mondo garantisce che arrivi pronta per essere appesa, senza costi aggiuntivi, mai.
Aggiungi al carrello — Spedizione gratuitaStile di 0 9 Ulae 19: una stampa per spazi minimalistici
La palette monocromatica e la composizione astratta rendono questa stampa straordinariamente versatile, ma il suo impatto dipende da un posizionamento attento. In un interno modernista, posizionatela sopra una credenza bassa o uno scaffale galleggiante, dove le sue dimensioni di 30×40 cm (12×16 pollici) possono fungere da punto focale senza sovraccaricare lo spazio. Lo schema grigio e bianco si abbina particolarmente bene con tonalità calde del legno (pensate al teak o al noce) e accenti neri opachi, creando un dialogo tra i segni organici della stampa e la precisione dei mobili di metà secolo.
Per una disposizione a parete a galleria, lasciate che 0 9 Ulae 19 sia il punto focale, circondato da fotografie in bianco e nero più piccole o disegni al tratto. I suoi toni neutri le permettono di coesistere con opere più audaci, mentre il bordo incorniciato (incluso) assicura che si distingua. Evitate motivi troppo elaborati nelle vicinanze: la sottigliezza della stampa richiede spazio per respirare. In una stanza in stile scandinavo, la qualità tattile della litografia si abbina a tessuti di lino e ceramiche non smaltate, rafforzando l'onestà dei materiali che sia Johns che il design nordico privilegiano.
La cornice è inclusa? Qual è la qualità?
Sì, ogni stampa include una cornice personalizzata da galleria con una finitura opaca neutra, progettata per completare l'opera d'arte senza competere con essa. La cornice è realizzata in legno di provenienza sostenibile, con vetro protettivo UV per prevenire lo sbiadimento.
Dove spedite e quanto tempo ci vuole per la consegna?
Offriamo la spedizione gratuita in tutto il mondo per tutti i paesi, senza minimo d'ordine. La consegna richiede in genere 5-10 giorni lavorativi, a seconda della località. Tutte le stampe sono accuratamente imballate per arrivare in perfette condizioni.
Quanto a lungo i colori rimarranno vivaci?
La stampa utilizza inchiostri pigmentati archivistici garantiti per 100+ anni senza sbiadimento evidente in condizioni di illuminazione normali. Il vetro protettivo UV nella cornice aggiunge un ulteriore strato di difesa contro la luce solare.
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Se non siete completamente soddisfatti, potete restituire la stampa entro 30 giorni dalla consegna per un rimborso completo. Copriamo i costi di spedizione per il reso e non si applicano commissioni di rifornimento.
Fonti e approfondimenti
- The Museum of Modern Art. "Jasper Johns: A Retrospective." moma.org
- Tate Modern. "Jasper Johns: ‘Something Resembling Truth’." tate.org.uk
- Universal Limited Art Editions. "Jasper Johns at ULAE." ulae.com
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