Savarin Ulae 183 di Jasper Johns
Savarin Ulae 183
Decodificare l'alchimia astratta di Jasper Johns in Savarin Ulae 183
Pochi artisti hanno sezionato i confini tra oggetto e rappresentazione con la stessa implacabilità di Jasper Johns. In Savarin Ulae 183, il maestro americano distilla il suo fascino per tutta la vita con strati, tracce e la fisicità della creazione di segni in una composizione che sembra sia archeologica che immediata. L'opera appartiene all'esplorazione di Johns, nella sua tarda carriera, della serie Ulae — dal nome dello studio del maestro stampatore Kenneth Tyler a Mount Kisco — dove ha spinto la litografia in un territorio inesplorato trattando la pietra stessa come una superficie collaborativa. A differenza dei motivi di bandiere o bersagli che hanno definito la sua reputazione iniziale, questo pezzo abbandona il simbolismo esplicito in favore della pura sperimentazione tattile: sbavature, cancellature e impronte fantasma che fluttuano tra creazione e decadimento.
Ciò che distingue Savarin Ulae 183 dalle precedenti astrazioni di Johns è il suo palpabile senso del processo. Il suffisso numerico del titolo allude al suo posto in una sequenza di variazioni, ogni iterazione che si basa sulla precedente come strati sedimentari. Come ha notato il Museum of Modern Art nella sua analisi della stampa di Johns, il suo lavoro di questo periodo spesso "tratta la lastra come un sito di accumulazione", dove ogni gesto – sia intenzionale che accidentale – diventa parte dell'artefatto finale. Qui, l'interazione di passaggi densi, saturi di inchiostro e aree di assenza deliberata invita a una visione prolungata. L'occhio oscilla tra la lettura della superficie come un motivo piatto e come una registrazione tridimensionale di azioni, una tensione che si trova al centro della pratica di Johns.
Le collaborazioni Ulae: il dialogo di Johns con il processo di stampa
Negli anni '80, Jasper Johns aveva da tempo superato le iconiche bandiere e i bersagli che avevano cementato la sua reputazione negli anni '50. La sua collaborazione con Kenneth Tyler presso Tyler Graphics Ltd. — soprannominata la serie Ulae dal termine hawaiano che significa "lavorare insieme" — segnò un punto di svolta in cui l'artista trattava la stampa non come un mezzo riproduttivo ma come uno generativo. Il sottogruppo Savarin, dal nome del marchio di liquori francese cui Johns occasionalmente faceva riferimento nelle pubblicità, divenne un laboratorio per esplorare come la pressione, la viscosità dell'inchiostro e la manipolazione della lastra potessero produrre immagini che apparissero contemporaneamente controllate e imprevedibili.
Questo periodo coincise con un più ampio spostamento nell'opera di Johns verso ciò che la critica The Art Story descrive come "una meditazione sull'atto di vedere stesso". Opere come Savarin Ulae 183 abbandonano i riferimenti culturali espliciti dei suoi pezzi precedenti in favore di un'esame più introspettivo di come i segni accumulino significato. Gli strati densi, quasi topografici di inchiostro e cancellature in questa composizione riflettono l'interesse di Johns per come la percezione sia modellata dal tempo — come un singolo sguardo non possa mai assorbire completamente la storia incorporata in una superficie. A differenza dei contemporanei della Pop Art che riducevano le immagini a grafici audaci, le astrazioni di Johns richiedono un impegno lento e ripetuto, premiando lo spettatore che si sofferma.
Savarin Ulae 183 è meno un'affermazione finita che un momento congelato nella conversazione in corso di Johns con i suoi materiali — un dialogo in cui ogni sbavatura e esitazione diventa parte del vocabolario dell'opera.
L'alchimia della superficie: come Johns ha creato Savarin Ulae 183
Litografia stratificata come archeologia
L'aspetto stratificato della composizione deriva dall'approccio metodico di Johns alla litografia. Piuttosto che pianificare un'immagine singola e decisiva, ha trattato ogni pietra come un palinsesto, aggiungendo e sottraendo segni attraverso più stati. I neri scuri e vellutati in Savarin Ulae 183 sono stati ottenuti permettendo all'inchiostro di accumularsi nelle rientranze della lastra, mentre i passaggi più chiari rivelano la grana della pietra — una memoria testurale di impressioni precedenti. Questa tecnica, che Johns ha raffinato nel corso di decenni, crea un senso di profondità che smentisce la planarità fisica della stampa.
La cancellatura come strumento compositivo
Altrettanto cruciali per l'impatto dell'opera sono le aree in cui Johns ha rimosso del materiale. Le linee deboli e spettrali che fluttuano sulla superficie non sono un mero spazio negativo, ma tracce attive del suo processo — stracci trascinati nell'inchiostro bagnato, o una lama che raschia via strati precedenti. Questi gesti, spesso trascurati nelle riproduzioni, assumono una nuova dimensione nelle stampe originali, dove la loro qualità tattile diventa palpabile. In questa edizione incorniciata di 30×40 cm, la precisione della stampa archivistica assicura che anche le cancellature più sottili mantengano la loro integrità, preservando il dialogo tra aggiunta e sottrazione che definisce il pezzo.
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Porta a casa un'edizione incorniciata di Savarin Ulae 183, dove la maestria di Jasper Johns nella litografia incontra una presentazione di qualità museale. Ogni stampa viene spedita gratuitamente in tutto il mondo in un imballaggio protettivo, pronta per essere appesa.
Aggiungi al carrello — Spedizione gratuitaStyling Savarin Ulae 183: una dichiarazione per gli interni moderni
La sofisticazione monocromatica di Savarin Ulae 183 la rende un ancoraggio versatile per gli spazi contemporanei. Le sue dimensioni di 30×40 cm si adattano sia a pareti intime che estese: centrallaa sopra una consolle in un ingresso minimalista, dove la sua profondità testuale contrasterà con superfici lisce come il marmo o il legno laccato. Per ambienti più grandi, abbinatela a una mensola flottante che esponga ceramiche o libri d'arte — il linguaggio astratto della stampa invita al dialogo con oggetti tridimensionali. Per quanto riguarda il colore, i neri e i grigi dominanti si armonizzano con pareti d'accento color carbone o neutri caldi come il tortora e il cammello, mentre i sottili toni ocra si legano perfettamente ad accenti terracotta o senape. Evitate motivi troppo elaborati nelle vicinanze; lasciate che la complessità della stampa sia il punto focale.
Quale cornice è inclusa e come è costruita?
La stampa è inserita in una cornice stile galleria realizzata in legno massello con finitura nera opaca, progettata per completare la palette monocromatica dell'opera. La cornice include un vetro acrilico protettivo e un montaggio senza acidi per garantirne la conservazione a lungo termine.
Dove spedite e quanto tempo impiega la consegna?
Offriamo la spedizione gratuita in tutto il mondo per tutti i paesi, senza alcun requisito di acquisto minimo. La consegna richiede in genere 5-10 giorni lavorativi, a seconda della località. Tutti gli ordini includono tracciabilità e assicurazione.
Quanto è archiviabile la stampa e i colori svaniranno nel tempo?
La stampa è prodotta utilizzando inchiostri a pigmenti su carta straccio di cotone da 300 g/m² a pH neutro, che soddisfa gli standard museali di resistenza alla luce. Con una corretta esposizione lontano dalla luce solare diretta, i colori rimarranno vivaci per decenni senza sbiadire in modo significativo.
Qual è la vostra politica di reso?
Offriamo una finestra di reso di 30 giorni per tutti gli ordini. Se non sei completamente soddisfatto, puoi restituire la stampa nelle sue condizioni originali per un rimborso completo. La spedizione di reso è gratuita per i clienti negli Stati Uniti, nel Regno Unito e nell'UE; i clienti internazionali ricevono una deduzione per l'etichetta prepagata.
Fonti e ulteriori letture
- The Museum of Modern Art. "Jasper Johns: La stampa come processo." moma.org
- The Art Story. "Jasper Johns: Opere tarde ed eredità." theartstory.org
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